Tonari no Totoro
(となりのトトロ)
Título   Mi vecino Totoro ( España)

Dirección Hayao Miyazaki
Producción Toru Hara
Guión Hayao Miyazak
Música Jō Hisaishi
Fotografía Hisao Shirai
Montaje Takeshi Seyama
Reparto Chika Sakamoto, Noriko Hidaka, Hitoshi Takagi, Tanie Kiribayashi, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto.
País(es) [Japón]
Año 1988
Género Animación, Fantasía
Duración 86 minutos
Productora Estudio Ghibli
Distribución Toho ( Japón)
Manga Films ( España)

Sipnosis

La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un profesor universitario se muda junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los “conejillos de polvo”, de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, solamente aquellos de corazón puro. Mei, de cuatro años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro, que habita dentro del árbol más grande y antiguo del lugar.
Más adelante, cuando se extravía camino del sanatorio para ver a su madre, su hermana mayor, Satsuki, corre por doquier buscándola y finalmente, desesperada, pide ayuda a Totoro. Éste parece feliz de poder colaborar, con su ayuda y la del Nekobasu (un gato-autobús viviente) Mei es encontrada rápidamente.

Opinión Personal ()

Nos encontramos ante otra obra maestra del maestro Miyazaki, para ser exactos la tercera en el estudio Ghibli. Esta vez  la idea, el guión y los bocetos son directamente obra suya. Seguramente sea la más personal e infantil de todas sus películas pero a la vez la más dulce y que más gusta a los niños. La acción que derrocha sus dos anteriores cintas Nausicaä y Laputa se convierten aquí en una simple mirada de una niña de cuatro años, Mei. Ella es realmente la protagonista de la historia y por mediación de ella y su hermana Satzuki nos transporta de nuevo a la ilusión y pureza que alguna vez tuvimos y perdimos al convertirnos sin darnos cuenta en adultos . La forma de representar en animación  la ilusión, la excitación de conocer nuevos lugares, las risas y en definitiva ser niño es magnifica. La gestualidad de las niñas y sus expresiones encajan de maravilla en escenas totalmente lentas y contemplativas que a día de hoy seria una locura para cualquier productora de animación. Por ejemplo, la escena en la que Mei busca bajo la casa al primero de los “Totoros”(que son tres), ella se agacha y espera, la imagen se congela durante unos 10 segundos y el único movimiento que hay es el revolotear de una mariposa. -¡10 segundos sin acción! !Que locura¡- Pensaría un productor de Pixar. Lo cierto que esa escena y muchas más son de un sentimiento brutal.

La historia es simple, humilde sin ambiciones pero cuando te quieres dar cuenta  esa pequeñez  es lo que la hace grande y te enamora.
Se desarrolla en una rustica localidad japonesa de los años 50, cuando no había televisión , ni internet y los teléfonos escaseaban, lo que refuerza esa idea tan constante en Miyazaki de la convivencia del ser humano y la naturaleza en plena armonía.

El dibujo y la animación son nuevamente humildes en lo formal y al mismo tiempo muy cuidada. Sin ningún tipo de soporte digital, a mano alzada, el maestro Miyazaki consigue crear unos fondos e interiores bellísimos cual pintor que pinta una naturaleza muerta además de imprimir una expresividad en la animación de los personajes extraordinaria. El diseño de estos marcaría para siempre al estudio Ghibli. Totoro sera elegido como emblema para dicho estudio de animación.  Para la presentación de El castillo ambulante en Estados Unidos, Miyazaki visitó los estudios de Pixar donde se proyectó en primicia la cinta. En este acontecimiento un emocionado anfitrión llamado Jhon Lasseter ( Toy Story ) recibió un presente muy especial una impresionante maqueta de Catbus.

El estreno de Mi vecino Totoro en Japón fué sometido a un extraño ensayo de estrategia de marketing. La productora, insegura sobre la repercusión de público, decidió reforzar la oferta haciendo un estreno simultáneo con la  película de Takahata “La tumba de las luciérnagas”. Ambas obras se proyectaron en una sesión doble, una despúes de la otra. Decisión casi incomprensible a mi manera de ver. Las dos cintas se sostienen solas, proyectarlas una después de la otra se me antoja un contraste demasiado violento dudando incluso de que “La tumba” sea apta para un público infantil. Sin embargo la percepción japonesa le daba un sentido educativo que la hacia recomendable y así garantizaba cierta afluencia de público.

En definitiva una joya de la animación que sin ningún tipo de pretensión derrocha sensibilidad y humanidad. Probablemente la percepción de esta haya variado mucho para bien desde que paso las horas completamente alienado contemplando a mi hijo jugar, gritar, corretear y como no descubrir sin hipocresías de ningún tipo eso que llamamos la vida.

TEXTO:DAVID BOLUFER

Curiosidades (fuente Wikipedia)
Al igual que la señora Kusakabe, la madre de Miyazaki en 1947 padeció tuberculosis espinal que la mantuvo hospitalizada durante nueve años aproximadamente.
En la idea original sólo aparecía una niña de 6 años, pero se decidió desdoblar el personaje en dos hermanas. Esto causó algunas confusiones entre los fanaticos, quienes en más de una ocasión se encontraron con imágenes y afiches donde Totoro espera al Gatobús en compañía de una pequeña de seis años.
En el doblaje original Mei pronuncia mal las palabras, por eso dice Totoro en vez de decir “torōru” que es como se pronuncia troll en japonés ( véase: préstamo lingüístico) .
Mei and the Kittenbus ((めいとこねこバス, Mei to Konekobasu??) escrito por Hayao Miyazaki, es un corto realizado en 2003 que narra las aventuras de Mei Kusakabe y el Busminino (descendiente del Gatobús).
Cuando Mei está perdida y se detiene frente a unos ídolos de piedra los mismos representan figuras protectoras, en este pasaje Miyazaki transmite el mensaje de que Mei no está desamparada en ese momento.